non è sempre sognante, stupefacente, di sentimento panico e di gioia esaltante, in quanto in alcuni «pezzi» il naturalismo di Boni si connota di elementi di ansia, di quieta malinconia e, talvolta, di angoscia esistenziale, e tocca, quindi, dal punto di vista della struttura narrativa, valenze informali. Ma la materia non acquista mai forme laceranti. Distilla, piuttosto, nella severità della distribuzione cromatica, toni ombrosi. Il colore torna ad essere un attributo fortemente variabile e a manifestarsi in tutta la sua ricchezza ed intensità espressiva. Quando si frantuma, la felicità di tocco dell’artista lo riconduce ad unità incorporando una tenue luce in certe arbitrarie deformazioni sviluppate sul filo melodico di un dolce canto.

Michele Fuoco

Boni, tra i figli della sua generazione, si rivela solitario celebratore di delicate immagini. I suoi acquerelli, nel tempo e fuori del tempo, sono segnati dall’impegno emotivo con cui egli avvicina i colori; i temi, quelli legati alla tradizione di questa tecnica nobile e sensibilissima, che vuole amore panico in abiti di grazia bucolica. Di qui le sue architetture di una bellezza d’insieme ritmata - è facile avvertirlo - in una musicalità che raccoglie colori, spazi e atmosfere. In questo insieme s’inserisce la solarità primaverile di impressioni visive quali il fiore e l’angolo agreste denso di contrasti cromatici. Gli aspetti della natura, cercati e raccolti nella discrezione di giardini e contrade, dove ogni cosa si ammorbidisce e si sfuma in un pigro e incantato riserbo, appaiono desueti.

Guido Franchetti